無常之景：蔡昀儒與其繪畫｜展演在倫敦

鶯鶯燕燕翠翠紅紅處處融融洽洽， 風風雨雨花花葉葉歲歲暮暮朝朝。 上述這是Irene Tsai(蔡昀儒)其中一件的作品名稱，由華麗疊字組成的二連幅巨型繪畫，作品名稱帶有的往復聲韻也反映出其作品的特色：細膩、敏銳、靈動，些許的陰柔，卻有著不合時宜的大膽。掛於Slade School of Fine Art MFA畢業展牆上，Irene的繪畫有如一面細節無處不在、光線恣意折射的廣角鏡，標誌出這位新銳藝術家難以掩蓋的存在感。

鬆軟的筆觸，堅定的目光 初見昀儒的作品是在2021年，倫敦國王十字車站後方Coal Drops Yard的一檔學生自辦小聯展，我以Junction Issue採訪記者之姿踏入小小十坪不到的攤位，擠滿了人、作品與酒精，些微燥熱。雖然只有幾張小畫，但潮濕鬆軟又成熟練達的筆觸早已赤條條地宣示著自己的存在，目眩神迷。幾張她的作品並沒有掛起展示，單純倚著牆。一經提問得知似乎掛勾出了問題所以暫時擱置。或許為了配合彼此，掛圖的高度也做了些許調整，讓作品間切割出了一些斷層與高低落差，反而烘托出了一種自始就存在於其畫中的律動與節奏。

不斷蛻變，從早春至溽暑 再見其新作已時隔近一年，Slade School of Art的系館牆上紮紮實實的數張百號畫布一字排開，壯闊一氣，難以忽視。那招牌的潮濕鬆軟筆觸依舊，但運筆似乎更大膽，用色更靈活。相較以往的鬆軟早春，眼前這幾張巨幅更接近濕溽的盛夏，油彩逾越沸點產生質變，融化並浸潤著畫布的孔隙。 Irene處理基底的方式十分瀟灑，直接將Gesso不規則的刮擦於粗胚畫布上，揭露支撐物與顏料之間可見的落差毛邊，並時常於角落邊框出現類似撕去膠帶後的銳利痕跡，與加法(鋪排打底與貼上膠帶)與減法(胚布留白)的靈活運用讓她的作品在打底階段就已十分精彩。

有國畫根柢的她也將山水畫中特有的「留白」以及「暈染」帶到油畫布上，將低明度的色彩被鋪散在各處，如同氤氳之環繞之遠山，同時也有能力設計出高對比的鮮豔跳色、生機盎然的花園。文中不斷被提及的「律動」與「節奏」似乎是其畫中最具視覺張力的元素，大量的塗抹、暈染與刮擦使的畫面中多數物件都處於某種不穩定的狀態，如疾風般無常，一會在這，一會卻在那，但其路徑卻又遵循著某則規約，形成一股有形可視的航道，令人想起二十世紀初那些強調運動路徑與軌跡的義大利「未來派」繪畫。

如此不穩定的圖像巧譎的喚出觀者視覺經驗底層的那些細微的偶遇，像一部電影不停的變化撥放速度與解析度，畫中主角可以是一隻盤旋於剩菜上方的果蠅，也或許是以時速20公里急速衝刺的蜜蜂。圖像的意義可以形塑於突然，並在下一秒迅速裂解，如液狀般拖曳著無數穿梭於時間孔隙「之間」(in-between)的定格。

這些作品究竟為抽象或是具象?也許深究已非重點，凝視咀嚼其筆觸及顏料的共融與對抗著實更為精采。「無常」是這世界唯一的恆常，即便看似靜止的宇宙，都在以超越人眼所見之速不斷擴大。「無常之景」卻並非真正無常，不如說是一面三稜鏡，單純無趣的太陽光進入後，方能散射出多彩斑斕、目眩神迷的人生風景。